viernes, 31 de mayo de 2013

Playlist: Héroes de películas de acción


La playlist de hoy es sobre la típica música que se usa en películas de acción: con héroes invictos escapando de la escena de una explosión con la misión cumplida, casi al borde de la muerte, saliendo de entre los escombros o dejando la ciudad con una última llamada desde una cabina telefónica antes que el fondo colapse en llamas a sus espaldas.

Lo curioso es que estos personajes caminan siempre hacia el frente con pasos seguros y sin mirar atrás, en señal de que no hay dejos de arrepentimiento en lo que hicieron y que es tiempo de moverse y continuar.

Generalmente la música que ambienta esos pasos firmes es el hard-rock (claro, ¿cómo iba a ser de otra forma si se trata de tipos rudos?), power metal o algunos temas rapeados.

En el listado por eso aparecen: Rage Against The Machine, Metallica, Led Zeppelin, Motörhead, Pantera, etc.

La lista va dedicada a los típicos actores que siempre quedarán encasillados como los buenos ciudadanos norteamericanos: llámese Bruce Willis con la saga Die Hard, Jason Statham en El Transportador, Death Race o Crank, Nicolas Cage en Drive Angry o los clásicos y longevos Steven Seagal, Silvester Stallone, Arnie Shwartzenegger y demás esta decirlo, CHUCK NORRIS.

Para todos esos tipos que caminan like a boss, un merecido homenaje!
 
Playlist








And always remember that cool guys don’t look at explosions...
 

viernes, 17 de mayo de 2013

Playlist: Cuando el funk se encuentra con el rock (NY '77-'83)




 La idea detrás de la playlist de hoy fue encontrar canciones que fusionaran dos géneros musicales distintos en las pistas de baile: el rock y el funk. Corre 1977 y de ahí hasta comienzos de los 80’s la tendencia musical en Nueva York estaba dictada por el groove del género disco, con guitarras de rítmica funk, percusiones aceleradas, bajos con mucho swing y mayor influencia de la música negra. Recintos como el C.B.G.B en donde tocaban bandas de la talla de Talking Heads, The Clash y Blondie estaban fusionando sus raíces punk y pop hacia esos lados. En otro contexto, en la misma Gran Manzana, también esta tendencia pisaba fuerte en el elitista club nocturno Studio 54, frecuentado por la crème de la crème de las celebridades musicales y del mundo del arte.

                                                                             Tracklist:

 





jueves, 16 de mayo de 2013

Rufus Wainwright en el Gran Rex: la voz como instrumento confesional



 Tras una extensa carrera en la que predominan como pilares el pop barroco y clásico con tintes noir  influenciado por grandes maestros como Elton John o Freddie Mercury, el último disco de Rufus Wainwright Out Of The Game (aquella obra ‘más accesible’ de dejos glam-rock que produjo Mark Ronson), llegó en un momento indicado para marcar su debut en el íntimo escenario porteño del Gran Rex.
Cuesta imaginar que al cabo de una hora y media de show el dominio escénico recaiga en una sola persona, sin una backing band que lo respalde y sin otros instrumentos más que un piano, el recambio de guitarras y una privilegiada voz que reclama la atención en primer plano. Pero a lo largo de la noche quedó evidenciado que con esos pocos recursos a favor se puede acceder a un profundo nivel emotivo.
El más europeo de los músicos canadienses paseó al público local por toda su carrera, abriendo la performance y las puertas a su mundo interno con dos temas que reflejan situaciones amorosas de  Want Two (2004): ‘The Art Teacher’ y ‘This Love Affair’.
De su última placa interpretó en la guitarra el pegadizo corte ‘Out Of The Game’ para volver al piano en ‘Jericho’ y  más adelante ejecutar con maestría (a cuatro manos!) ‘Montauk’, dedicada especialmente a su madre (la fallecida cantante Kate McCarrigle), su hija Viva y a su esposo, por ser el lugar en donde ambos contrajeron matrimonio.
El tenso y oscuro álbum Songs  For Lulu (2010) también exigió su repaso con ‘Who Are You New York?’, ‘Martha’ (una pieza muy sentida en honor a su hermana, también cantante) y ‘Zebulón’.
Entre medio de cada tema, para hacer más amena la cosa, Wainwright dialoga con humor sobre el origen de sus canciones o las historias que se entretejen de ellas y uno de los puntos más ovacionados fue cuando contó su relación con el difunto cantante Jeff Buckley, a quien conoció de paso en Nueva York pero, por una cuestión de competencia y egos terminó  manteniendo a distancia, trasladándose y eligiendo como base para iniciar su vida artística a la Costa Oeste. ‘Memphis Skyline’ y el inmortal himno de Leonard Cohen ‘Hallelujah’, fueron  parte del conmovedor homenaje a Buckley, que hasta llegó a brotar lágrimas de algunos presentes.
Cuando el aire de dramatismo y  tensión parecen llegar a un pozo profundo con ‘Going To A Town’ (su punzante crítica a la nación norteamericana), Wainwright sabe con habilidad contrastar situaciones y resurge hacia el camino iluminado. ‘California’ y ‘Cigarettes and Chocolate Milk’ de su disco Poses lo dejan en claro en momentos clave.
Como si a esta altura no faltaran muestras de sofisticación, el concierto, casi una ópera exquisita que muta al music hall, cierra con una interpretación en francés de ‘La complainte de la butte’ (incluida en el soundtrack del film Moulin Rouge) como doble bis, con  el público aplaudiendo de pie.
Aún quedan unos pocos artistas que pueden tocar fibras sensibles exponiendo sus canciones a un grado de desnudez tal que solo la voz sea el único instrumento. Aún de la melancolía, la angustia, la opresión y la tragedia se puede escuchar un eco de belleza.


Txt: María Gudón

viernes, 3 de mayo de 2013

Playlist: James Bond is playing at my car




¿Qué tiene que tener un tema Bond por excelencia?

Receta infalible: una pizca de misterio, elegancia, sofisticación, oscuridad, clasicismo, sensualidad y charme, mucho encanto y atractivo innato, como el mismo agente 007.
Por lo general las piezas de los soundtracks son obras instrumentales o canciones entonadas por crooners o virtuosas vocalistas femeninas, acompañadas de grandes ornamentaciones orquestales.

A lo largo de 50 años el famoso personaje inglés fue mutando en la piel de distintos actores: Barry Nelson, Bob Holness, Bob Simmons, David Niven, Goerge Lazenby, Timothy Dalton o Christopher Cazenove por dar ejemplos. Pero fueron las interpretaciones de Sean Connery, Roger Moore, Pierce Brosnan y Daniel Craig las que calzaron a la perfección bajo su traje con las condiciones requeridas.

El espía Bond es un tipo de porte coqueto y sibarita, siempre se presenta pulcro e impecable de pies a cabeza más allá de la misión que le espere. Viste tuxedos sastreros confeccionados a medida, calzado con lustre fabricado a partir de los materiales más nobles, moño o corbata al cuello, algún arma oculta con silenciador y se mueve en autos elegantes modelos sport, generalmente Astor Martin o BMW.

Bond es un dandy, sabe de autos, bebidas (a menudo en sus tiempos libres se lo ve tomando el clásico americano dry Martini batido no agitado) y tiene la habilidad de voltear mujeres con la facilidad de un molinete de subte. Todas, hasta inclusive la heroína más testaruda y vil caen bajo el poder de seducción que tiene. Aunque se muestra frío y distante ante la compañía femenina, siempre después de sus responsabilidades prioritarias sucumbe ante la tentación y le hace caso a sus instintos.

Por sus brazos pasaron hermosas mujeres como Honey Ryder (Ursulla Andress), Pussy Galore (Honor Blackman), Tatiana Romanova (Daniela Bianchi), Jill Masterson (Shirley Eaton), Teresa Di Vicenzo más tarde conocida bajo el apelido de casada ‘Bond’ (Diana Rigg), Vesper Lynd (Eva Green).

Esta lista pretende ser homenaje a su figura y a la vasta serie de películas que lo tienen como protagonista.

 


 

                                                                               Playlist








miércoles, 1 de mayo de 2013

Playlist: Between love and fantasy



La playlist de hoy son (en su mayoría) canciones románticas de la década de los 70’s, algo ensoñadoras, celestiales y melosas en su estilo. El sello distintivo que comparte gran parte de ellas es el sonido característico de los teclados Rhodes combinado con arreglos acústicos.
La lista de algún modo u otro estuvo inspirada en las imágenes de Las Vírgenes Suicidas, el film de Sofía Coppola. Algunos temas están incluidos en el soundtrack de la película y otros no, pero perfectamente podrían estarlo.





 
Playlist:

1.Alan Parsons Project – Time
2. 10 cc – I’m not in love
3. Dennis Wilson – You and I
4. Air – Playground Love
5. Scissor Sisters – Mary
6. Billy Joel – Just The Way You Are
7. Paul McCartney & Wings – My Love
8. Paul Simon – Still Crazy after all these years
9. Bee Gees – How Deep Is Your Love
10. Peter Frampton – Baby I love Your Way
11.George Harrison – Dark Sweet Lady
12. James Taylor – Don’t let me be lonely tonight
13. Bread – Make it with you